Forrest Gump, campeón de los Globos de Oro

Posted on 2 noviembre, 2012 por Raimundo Fernández

Esta bella historia de superación personal cuenta la historia de Forrest Gump, un hombre con un leve retraso mental que viaja alrededor del mundo protagonizando algunos momentos históricos de primer orden. La historia está basada en una novela homónima escrita en 1986 por Robin Wright y Gary Sinise. Fue rodada en 1994 por Robert Zemickis y protagonizada por Tom Hanks.

Globos de Oro: Tom Hanks en Forrest Gump

Una comedia de excelente factura en la que el tierno personaje interpretado por Tom Hanks nos da una lección de humildad aplicando sus sinceros valores y un extraño sentido común. La cinta fue un éxito tanto de público como de crítica, recaudando más de 650 millones de dólares en todo el mundo.

El guionista, productor y director de cine Robert Zemeckis consiguió cierta popularidad con el rodaje en 1984 de ‘Tras el corazón verde’. Más tarde rodó ‘Regreso al futuro’ (1985) y fue conocido a nivel internacional, aunque el reconocimiento de la crítica y los premios llegarían con Forrest Gump, por la que consiguió tres Globos de Oro en 1995. Entre ellos el de Mejor Película Dramática y el de Mejor Director, donde competía contra Robert Redford, Oliver Stone y Quentin Tarantino

El tercer premio le fue concedido a Tom Hanks en el papel protagonista de Forrest Gump, que se llevó el Globo de Oro al Mejor Actor Dramático, que si Robert Zemeckis tenía competencia, los otros nominados al mejor actor eran los monstruos del celuloide como John Travolta, Morgan Freeman, Paul Newman, y Brad Pitt. El actor, que alcanzó fama mundial con su papel en ‘Philadelphia’ (1993) y su primer Oscar, ha participado en rodajes tan destacados como Apolo XIII (1995), Salvar al soldado Ryan (1998) o La Terminal (2004). Su participación en ‘Forrest Gump’ le proporcionó además su segundo Oscar.

‘Forrest Gump‘ estaba nominada también en las categorías de Mejor Actriz de Reparto por el papel interpretado por Robin Wright Penn, Mejor Actor de Reparto por Gary Sinise, Mejor Guión (Eric Roth) y Mejor Banda Sonora por la música compuesta para la película por Alan Silvestri.

Ang Lee, entre oriente y occidente

Posted on 31 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

El director Ang Lee es oriundo de Taiwan, aunque afincado y educado en Estados Unidos. Sus películas viven en un mundo de celuloide a caballo entre la tradición china y la modernidad americana. Su primera película – ‘Fine Line’ – la rodó como parte de su tesis universitaria en la Universidad de Nueva York en 1984, pero tendría que esperar para darse a conocer internacionalmente hasta el año 1992, cuando rodó ‘Manos que empujan’. Luego llegarían ‘El banquete de boda’ (1993), ‘Comer, beber, amar’ (1994) o ‘Sentido y Sensibilidad’ (1995) consagrando al realizador y dándolo a conocer en todo el mundo.

Ang Lee: Foto starscolor.com

En ‘Sentido y sensibilidad‘ (‘Sense and Sensibility‘), Ang Lee nos cuenta una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIX, en la que dos hermanas radicalmente opuestas en carácter se enfrentan a la vida y al descubrimiento del amor. El director consiguió por esta cinta una nominación al Globo de Oro al Mejor Director en 1995.

Ang Lee ha sido el ‘inventor’ de las películas de artes marciales de gran presupuesto. Un buen ejemplo de ello es la galardonada ‘Tigre y Dragón‘ (‘Wo hu cang long‘). Estrenada en el mundo anglosajón como ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’, consiguió el Globo de Oro al Mejor Director en el año 2000. En ‘Tigre y Dragón’ un experto en artes marciales llamado Li Mu Bai, lega su espada mágica a su mejor amigo, mientras es custodiada por Yu Sha, una guerrera de la que está perdidamente enamorado.

En ‘Brokeback Mountain‘, la película más galardonada del director chino-norteamericado, dos vaqueros que buscan un trabajo estable y formar una familia, son enviados a cuidar ganado a la montaña de Brokeback. Entre los dos surge una íntima relación que trasciende la mera amistad. Esta película, que ha sido definida como un ‘western gay’, va más allá de ello convirtiéndose en una historia conmovedora e inolvidable. Además de 3 Oscar y 4 premios BAFTA esta película obtuvo el premio al Mejor Director en la gala de los Globos de Oro del año 2006.

Oliver Stone, director y guionista

Posted on 30 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Este director y guionista neoyorquino, que participó en la Guerra de Vietnam, es hijo de padre judío y madre católica. Se formó en las Universidades de Nueva York y Yale, y comenzó su andadura profesional como guionista de éxito con ‘El expreso de medianoche’ (1978) de Alan Parker y ‘Scarface, el precio del poder’ (1982) de Brian de Palma.

Su cine se basa en historias reales. Muy influenciado por el tema de la guerra, sus películas tienen una orientación política y documental. Algunos de sus trabajos más destacados son ‘Platoon’ (1986), ‘Nacido el 4 de Julio’ (1988), ‘JFK: caso abierto’ (1991), ‘Nixon’ (1995) o la reciente ‘World Trade Center’ (2006).

Antes de ser conocido como director de cine ya había recibido un Globo de Oro en la categoría de Mejor Guión, por su trabajo en ‘El expreso de medianoche‘ (‘Midnight Express‘) en la ceremonia de 1978. Esta dura historia basada en hechos reales, narra la historia de Billy y su paso por las cárceles turcas condenado por narcotráfico.

En 1986 Oliver Stone se estrena en los Globos de Oro como Mejor Director por ‘Platoon‘, película a la que estaba nominado también en la categoría de Mejor Guión. Esta película narra la historia de un soldado norteamericano destinado en la frontera entre Camboya y Vietnam, contando la crueldad del conflicto y la dificultad de las relaciones humanas en el seno del pelotón.

La autobiografía de Ron Kovik da pié al rodaje de ‘Nacido el 4 de Julio‘ (‘Born on the Fourth of July‘), la historia de un joven que se alista como voluntario para ir a la guerra del Vietnam a defender a su país, para regresar a los Estados Unidos en una silla de ruedas. La cinta de Stone, que cuenta como cambian sus convicciones tras el conflicto bélico, fue galardonada en 1990 en la categoría de Mejor Director y Mejor Guión de los Globos de Oro de ese año.

Los largometrajes ‘Platoon’ y ‘Nacido el 4 de Julio’ forman parte junto con ‘Heaven & Earth‘ de la trilogía de Oliver Stone sobre el conflicto armado de Vietnam.

En la interesantísima ‘JFK: caso abierto‘ (‘JFK‘), el director norteamericano indaga en el asesinato del presidente Kennedy en una película, que a lo largo de más de 3 horas, engancha y apasiona por momentos. El filme, a ratos casi documental, consiguió de nuevo el premio al Mejor Director en el año 1992. Oliver Stone estaba también nominado en la categoría de Mejor Guión.

En 1995 el director de ‘Asesinos natos’ (‘Natural Born Killers’) se postuló al Globo de Oro al Mejor Director, sin alzarse finalmente con el galardón.

Miloš Forman, un director en defensa de la libertad

Posted on 29 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Miloš Forman se formó como director en la Escuela de Cine de Praga. Dirigió varias comedias en la antigua Checoslovaquia, pero las negociaciones para su primera película americana hicieron que, durante la invasión del país por las tropas soviéticas en 1968, se encontrase en París. El director, que fue despedido alegando que estaba fuera de Checoslovaquia ilegalmente, se trasladó a Nueva York donde comenzó a trabajar como profesor de la Universidad de Columbia. Forman continuó, no obstante, dirigiendo en su país a pesar de las dificultades. En 1977 consiguió la nacionalidad americana.

Jack Nicholson encarna en ‘Alguien voló sobre el nido del cuco‘ (‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest‘) a un violador de espíritu libre (Randle McMurphy), recluido en un Hospital psiquiátrico, donde la rígida disciplina del centro agrava su tendencia al desorden, provocando un motín entre los pacientes. Miloš Forman consiguió por esta película el Globo de Oro al Mejor Director, en el año 1975.

En 1981 sería también nominado a los Globos de Oro en la misma categoría por ‘Rag Time’.

El relato de la vida del compositor austriaco Wolfang Amadeus Mozart, a través de los ojos de Salieri consagró al de Praga en el año 1984. ‘Amadeus‘ es una impresionante adaptación de la obra de Shaffer que le valió a Forman 8 Oscar de la Academia, además del premio al Mejor Director en la gala de los Globos de Oro de 1984.

En 1996 recibiría su último Globo de Oro hasta la fecha por ‘El escándalo de Larry Flynt‘ (‘The people vs. Larry Flynt‘) en la categoría de Mejor Director. La polémica película está erigida como una encendida defensa de la libertad de expresión y la tolerancia a través de la historia de Larry Flynt, dueño de la revista pornográfica ‘Hulster‘. Un sólido film que narra la vida del magnate desde sus inicios, sus batallas judiciales, vida amorosa y el intento de asesinato que lo dejó postrado en una silla de ruedas.

Diez películas que ganaron el Oscar tras conseguir el Globo de Oro

Posted on 28 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Los Globos de Oro, siempre se ha dicho, son la antesala de los Oscar. No solamente porque se fallen antes que los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, sino porque suelen dar una pista sobre como se van a orientar los galardones más codiciados de Hollywood ese año, marcando el rumbo de las votaciones de los miembros de la Academia.

Globos de Oro

En los últimos años hay 10 películas que obtuvieron el Oscar tras ganar previamente el galardón de la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, más conocidos como Globos de Oro. La última en cumplir estos requisitos fue ‘Slumdog Millonaire’ en el año 2009.

Forrest Gump (1994): Fue premiada con el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, ‘Mejor Director’ (Robert Zemeckis) y ‘Mejor Actor Dramático’ (Tom Hanks). En los Oscar de ese año se alzó con los mismos galardones.

El paciente Inglés; The English Patient (1997): Ganó tanto el Oscar como los Globos de Oro en las categorías de ‘Mejor Película’ y ‘Mejor Banda Sonora’ (Gabriel Yared).

Titanic (1998): La cinta de James Cameron se alzó con cuatro Globos de Oro en las categorías de ‘Mejor película’, ‘Mejor Director’, ‘Mejor Banda Sonora’ y ‘Mejor Canción Original’ por ‘My Heart Will Go On’. La música es de James Horner.

Shakespeare in love (1999): Consiguió el Globo de Oro a la ‘Mejor película – Comedia o Musical’, además del Oscar y los Globos de oro en las categorías de ‘Mejor Actriz – Comedia o Musical’ (Gwyneth Paltrow) y ‘Mejor Guión Original’ (Marc Norman y Tom Stoppard).

American Beauty (2000): Se alzó con los galardones de ‘Mejor Película’, ‘Mejor Director’ (Sam Mendes) y ‘Mejor Guión Original’ (Alan Ball), tanto en los Oscar como en los Globos de Oro.

Gladiator (2001): Consiguió ganar el Oscar y el Globo de Oro a la ‘Mejor Película’ en las ceremonias de ese año.

Una mente maravillosa; A beautiful mind (2002): Consiguió el triplete al ganar los galardones de ‘Mejor Película’, ‘Mejor Guión Original’ (Akiva Goldsman) y ‘Mejor Actriz de Reparto’ (Jennifer Connelly) en los Oscar y los Globos de Oro.

Chicago (2003): Fue la ‘Mejor Película – Comedia o Musical’ tanto para la Academia de Cine, como para la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood.

El Señor de los anillos: El retorno del Rey; The Lord of the rings: The Return of the King (2004):
Éxito pleno de la cinta de Peter Jackson que se alzó con los premios de ‘Mejor película’, ‘Mejor Director’, ‘Mejor Banda Sonora’ (Howard Shore) y ‘Mejor Canción’ por ‘Into the West’, interpretada por Annie Lennox.

Slumdog Millionaire (2009): Además de ser premiada como ‘Mejor Película’, fue considerada merecedora de los galardones de ‘Mejor Director’ (Danny Boyle), ‘Mejor Guión Original’ (Simon Beaufoy) y ‘Mejor Banda Sonora’ (A. R. Rahman).

(El año entre paréntesis indica la edición de los Globos de Oro en que fue premiada, no el de rodaje.)

‘The Artist’ ganadora de la 69ª edición de los Globos de Oro

Posted on 24 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Era difícil imaginar para Michel Hazanavicius, director de este filme, que una película suya tendría tanto éxito. Este director francés de comedias ‘muy francesas’ como ‘Mes amis’ o una saga sobre el espía francés Hubert Bonisseur de la Bath (agente OSS 117) triunfó en Hollywood con ‘The Artist’. Cinco Oscar de la Academia y tres Globos de Oro en 2011, además de una crítica rendida incondicionalmente, avalan a esta cinta de homenaje al cine mudo.

Golden Globe: The artist

La película ‘The Artist‘ cuenta la historia de George Valentin, una estrella del cine mudo a quien todo le va viento en popa. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera comienza a venirse abajo. Todo lo contrario de lo que le ocurre a la joven actriz Peppy Miller, descubierta por Valentin, y convertida ahora en una estrella fulgurante del cine sonoro. Entre los dos surgirá una historia de amor.

‘The Artist‘ es una historia realmente buena, de las que el público ama. Una postal muda de amor, romance, risas, lágrimas y un tributo al cine de otra época. Una película para disfrutar, seductora y deliciosa en la que todo fluye de una manera inteligente dejando al espectador con una sensación muy agradable y una sonrisa en la boca.

La película de Hazanavicius se proclamó como la vencedora en la entrega de los Globos de Oro 2011. ‘The Artist’ se alzó con el premio a la Mejor Película – Comedia o Musical, Mejor Banda Sonora (‘Ludovic Bource‘) y Mejor Actor – Comedia o Musical por el papel protagonista de Jean Dujardin encarnando al actor de cine mudo ‘George Valentin’.

La película francesa estaba nominada también en la categoría de Mejor Director y Mejor guión (‘Michel Hazanavicius’), Mejor actriz de Reparto por el papel de Bérénice Bejo como ‘Peppy Miller’, y si se descuidan el gracioso perro (Uggie) que ameniza toda la historia también hubiese tenido opciones de premio. Si no la han visto, vayan corriendo a su videoclub habitual.

Frodo Retorna a los Globos de Oro

Posted on 23 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Si, ‘El Retorno del Rey‘, el título se viene al dedo. Esta saga ha estado presente en 3 galas de los Globos de Oro con diferentes nominaciones, pero hasta su tercera parte no se llevó el gato al agua. No solamente se llevaría eso, sino que poco tiempo después confirmaría su grandeza con 11 premios Oscar de la Academia.

Señor de los globos de oro

Las tropas de Saruman fueron destruidas, pero ha llegado el momento de decidir el destino de los Globos de Oro del año 2003 y en esta ocasión, Frodo y Sam conseguirán completar su camino hacia Mordor y hacerse con el premio a la mejor Mejor película – Drama, el de Mejor director (Peter Jackson), Mejor banda sonora (Howard Shore) y Mejor canción original por ‘Into the West’, alcanzando de forma totalmente merecida el Monte del Destino.

En mi opinión, la tercera parte de esta trilogía es la mejor de las tres. Unas impresionantes batallas, un ambiente que va in crescendo y en definitiva un magnífico espectáculo ambicioso y magistral. Aunque en realidad lo que creo que tenemos que valorar es la extraordinaria ambición de las tres películas, que se deben valorar en conjunto como una efectiva mezcla de ópera cinematográfica y buena literatura. Toda una oda a la imaginación.

En la categoría de Mejor película – Drama ‘The Lord of the Rings: The Return of the King’ compitió con ‘Cold Mountain’, ‘Master and Commander: Al otro lado del mundo’, ‘Mystic River’ y ‘Seabiscuit’, pero es que en el premio al Mejor Director se las tuvo que ver con la Sofía Coppola de la magnífica ‘Lost in Translation’ y con el Clint Eastwood de ‘Mystic River’, saliendo victoriosa en ambos galardones.

Tanto en el premio a la Mejor Banda Sonora como en el de Mejor Canción Original, pienso que hay menos discusión: la música de ‘El Retorno del Rey’ es netamente superior a la de las otras aspirantes. La canción ‘Into the West’ la firman Howard Shore, Fran Walsh y Annie Lennox, que compartieron el galardón.

Joan Plowright consiguió 2 Globos de Oro en 1992

Posted on 22 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Joan Plowright es una de las 4 personas que ha conseguido dos Globos de Oro en el mismo año.

La actriz británica se inclinó desde joven por el teatro e intervino en el reparto de varias obras hacia los años 40. Posteriormente se formó en The Bristol Old Vic, y debutó en Londres con ‘The Duenna’. En el cine su primera intervención fue un papel secundario en Moby Dick (1956) de John Huston. A final de los años 1960 Plowright se había convertido en una actriz de teatro respetada. En 1977 consiguió su primera candidatura a un premio cinematográfica de relieve (premio BAFTA), por su participación como secundaria en la película ‘Equus’, aunque su mayor dedicación seguía siendo el teatro.

Tras enviudar de su marido en 1989 su carrera cinematográfica comenzó a despegar. Al año siguiente interpretó a Eva Krinchinsky – una mujer polaca residente en Baltimore durante la II Guerra Mundial – en ‘Avalon‘. En 1992 fue un año importante para la actriz, con su papel de la mujer de Stalin en una película para televisión y su participación en ‘Un abril encantado’.

‘Stalin’ fue un telefilm, producido por HTB, protagonizado por Robert Duvall en el papel del líder soviético Joseph Stalin, rodado en Budapest y Moscú. Joan Plowright recibiría el Globo de Oro a la Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme de ese año, que daría más alegrías a la británica.

En ‘Un Abril encantado‘ (‘Enchanted April‘) se cuenta la historia de cuatro mujeres que en abril de 1920 dejan la lluviosa y gris Inglaterra, para compartir un castillo de alquiler en la Riviera, donde cualquier cosa puede suceder. Plowright encarna a una de estas mujeres, de nombre Mrs. Fisher, y por este papel consiguió el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto, consiguiendo de esa manera lo que pocas personas han hecho: ganar dos Globos de Oro en un mismo año.

Las otras tres personas – todas actrices – con dos Globos de Oro en el mismo año son Sigourney Weaver (1989), Helen Mirren (2007) y Kate Winslet (2009).

Angelina Jolie

Posted on 19 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

La que está considerada como una de las mujeres más sexys del mundo, comenzó a trabajar de modelo con solo 15 años, hizo teatro y debutó en el cine con ‘Cyborg 2‘ en el año 1993, en el papel de ‘Casella Reese‘. Tras varias participaciones en filmes sin demasiado éxito, interpretó el papel de ‘Cornelia Wallace’ en la película para televisión ‘George Wallace‘, que la hizo acreedora del Globo de Oro en 1998 a la Mejor actriz de reparto – Miniserie o Telefilme. En el papel, da vida a la segunda esposa del Wallace, que recibe un disparo durante la ejecución del gobernador. Recibió buenas críticas.

En la producción de HBO para televisión GIA, interpretó a una supermodelo de los 80 llamada ‘Gia Carangi’. Su participación en este telefilm le valió el Globo de Oro como Mejor Actriz – Miniserie o Telefilme en 1999. Narra la destrucción de la protagonista por el abuso de las drogas y el alcohol, y el trabajo de Jolie fue muy reconocido por la crítica especializada. Sin embargo la actriz dejó de actuar un tiempo, para matricularse en la Universidad de Nueva York en cine y escritura porque sentía que ‘no había nada más que hacer’.

Angelina Jolie Globos de Oro

En el año 2000 llegaría el premio como Mejor Actriz de Reparto por ‘Inocencia interrumpida‘ (‘ Girl Interrupted‘), donde daba vida a una adolescente americana insegura, incapaz de comprender el mundo y que es ingresada en un Hospital Psiquiátrico tras diagnosticarle un Trastorno de la Personalidad.

En 2008 fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz Dramática por ‘Un corazón invencible’ (‘A Mighty Heart’) y en 2009 por ‘El intercambio’ (‘Changeling’), no consiguiendo el dorado galardón.

En el año 2011 lo fue por ‘The Tourist’, en la categoría de Mejor Actriz – Musical o Comedia; y en 2012 ‘En tierra de sangre y miel’ (‘In the Land of Blood and Honey’) optó al premio a la Mejor Película Extranjera. Angelina Jolie, que era la directora del film, produce una película que cuenta la historia de amor de Danijel, un policía serbio y Ajla, una artista bosia-musulmana, durante la guerra de los Balcanes.

Helen Mirren, reina en los Globos de Oro

Posted on 18 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Nacida en Londres en 1945 de padres rusos, su nombre completo era Ilyena Vasilievna Mironova. Era nieta de un aristócrata ruso que negociaba un acuerdo de venta de armas entre Japón y Rusia, cuando estalló la Revolución. A causa de su relación con la familia de los Zares, tuvo que exiliarse. Su madre era hija de un carnicero y su abuelo, había sido carnicero de la Reina Victoria, azares del destino… sesenta años después interpretaría a dos reinas: Isabel I e Isabel II de Inglaterra.

Helen Mirren con los Globos de Oro por ‘The Queen’ y ‘Elizabeth I’

Helen Mirren es de las pocas actrices que tiene en su haber 4 de los principales premios del cine, y además por una sola película: The Queen. Por su participación en esta cinta obtuvo el Oscar, el BAFTA, el Premio del Sindicato de Actores y, por supuesto, el Globo de Oro.

Su primera nominación fue en 1996 por ‘Pasión oculta‘ (‘Losing Chase‘), película rodada para la televisión, por la que obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Actriz – Miniserie o Telefilme.

En 1999 consiguió la nominación al mismo premio por ‘La pasión de Ayn Rand’ (‘The passion of Ayn Rand’), en 2002 lo fue como Mejor actriz de Reparto por ‘Gosford Park’ y en 2004 como Mejor actriz – Comedia y Musical por ‘Las chicas del calendario’ (‘Calendar Girls’).

En ‘La Reina‘ (‘The Queen‘) se relataban los acontecimientos ocurridos tras la muerte de Lady Di, a través de las conversaciones entre la reina Isabel (Helen Mirren) y el Primer Ministro Tony Blair a propósito de la conveniencia de celebrar un duelo nacional a petición del pueblo. Por esta película, Helen Mirrer recibió en 2007 el Globo de Oro a la Mejor Actriz Dramática.

Por ende la encarnación de otra reina, ‘Elizabeth I‘, le proporcionó el premio a la Mejor Actriz – Miniserie o Telefilm ese mismo año. En este caso se trataba de una miniserie de 2 episodios sobre la reina de Inglaterra Isabel I Tudor, que reinó entre 1558 y 1603, y que se centra en su vida amorosa.

Finalmente en el año 2010 fue nominada como Mejor Actriz Dramática por su participación en ‘La última estación’ (‘The Last Station’), aunque sin conseguir alzarse con la victoria.