El cine clásico en los Globos de Oro: Rosalind Russell

Empezó su carrera profesional en Broadway en los años 1930, y comenzó a hacer cine a partir del contrato que firmó con la Metro Goldwyn Mayer en 1934. La película que la hizo conocida para el gran público fue ‘Luna nueva’ (‘His Girl Friday’), rodada en 1940 junto con Cary Grant. Luego vendrían otros éxitos como ‘Huellas femeninas’ (‘The Feminine Touch’) y ‘Esa cosa llamada amor’ (‘This thing called love’), ambas de 1941, o ‘Amor sublime‘ (‘Sister Kenny‘) rodada en 1946 por Dudley Nichols.

Por esta última película recibió el Globo de Oro a la Mejor Actriz Dramática en 1946. Un año después repetiría el mismo premio con ‘A Electra le sienta bien el luto‘ (‘Mourning Becomes Electra‘), una trilogía ambientada en los años posteriores a la Guerra de Secesión americana, en la que los personajes se equiparaban a los héroes de las tragedias griegas. Tomando como base La Orestiada de Esquilo su director, Eugene O’Neill, introdujo elementos de la teoría psicoanalítica.

Rosalind Russell´s footprints at Grauman´s Chinese Theater

En el campo de la comedia, recibió premio a la Mejor Actriz – Comedia o Musical de los años 1958, 1961 y 1963 completando un total de 5 Globos de Oro entre las dos categorías. Siempre que fue nominada, se hizo con el dorado galardón.

El premio de 1958 fue por su participación en ‘Auntie Mame‘ o, atención a la traducción en España, ‘Esta tía es un demonio‘. En Sudamérica se estrenó como ‘Tía y mamá’. En 1961 el galardón fue por ‘A Majority of One‘ y en 1963 por ‘Gypsy‘, musical acerca de la vida de la artista del striptease Gypsy Rose Lee, en el que Russell interpretaba a Rose Hovick, una madre enérgica, astuta y dominante, decidida a hacer de su joven hija, la rubia y hermosa June (Natalie Wood) una estrella del vodevil.

Rosalind Russell nos dejó el 28 de noviembre de 1976 en Los Ángeles a causa de un cáncer de mama.

Nunca invites a cenar a Angela Lansbury

Es la última invitada que querías tener para cenar. Puede que no sepas porqué, pero si te digo que es la actriz que encarnaba a Jessica Fletcher en ‘Se ha escrito un crimen‘ (‘Murder, She Wrote’), entenderás el motivo. Si tenemos una serie de asesinatos muy continuados en el tiempo y siempre está presente una persona solo podemos sacar dos conclusiones, o ella es la asesina o es gafe. Les dejo para que lo piensen…

Angela Lansbury es una de las actrices más premiadas de los Globos de Oro. Era invitarla a participar y ganar un premio, sospechoso. La serie de la CBS ‘Se ha escrito un Crimen’ alcanzó los 264 capítulos y se emitió en las principales cadenas de televisión del mundo. El personaje al que daba vida Lansbury estaba inspirado en Miss Marple, creada por la escritora británica Agatha Chistie. Se emitió desde 1984 a 1996. Tras su cancelación se filmaron algunos capítulos extra de doble duración y cuatro películas para televisión.

Angela Lansbury debutó en los Globos de Oro con dos sendos premios como Mejor Actriz de Reparto por su participación en ‘El Retrato de Dorian Gray‘ (The Picture of Dorian Gray‘), en el año 1946 y ‘El mensajero del Miedo‘ (‘The Manchurian Candidate‘) del año 1963. Tras ello, dos nominaciones fallidas como Mejor Actriz – Comedia o Musical en 1971 y 1972 por ‘Corrupción de una familia’ (‘Something for Everyone’) y ‘La bruja novata’ (‘Bedknobs and Broomsticks’), respectivamente. En 1984 fue nominada también al premio a la Mejor Actriz de Reparto de Serie, Miniserie o Telefilme por ‘Regalo de Amor’ (‘The Gift of Love: A Christmas Story’), no consiguiendo hacerse con la dorada estatuilla.

Obtuvo su primer galardón por ‘Murder, she wrote‘ que en España se llamó ‘Se ha escrito un Crimen‘ como Mejor Actriz de Serie de TV en 1985; premio que recibió también en 1987, 1990 y 1992. En total ‘ Jessica Fletcher’ fue nominada en otras siete ocasiones: 1986, 1988, 1989, 1991, 1993 y 1995. Eso la convierte, al menos en sospechosa de ser una gran actriz de televisión.

Alan Alda, el actor que fue a M.A.S.H.

Puede que el nombre de Alan Alda no les diga nada, pero si les digo que era el Capitán Benjamin Franklin Pierce, también conocido como ‘Hawkeye’ Pierce en la serie M.A.S.H. seguro que lo recuerdan. Estamos hablando de una de las series más vistas de la historia en EE.UU. y ganadora de numerosos premios. Se estrenó en la CBS en septiembre de 1972, en plena guerra de Vietnam, y contaba el trabajo de un grupo de médicos y enfermeras en la intervención norteamericana en Corea. Humor negro frente a los horrores de la guerra. Fueron en total 251 episodios. Alan Alda fue el único actor del reparto de la serie que estuvo en todos ello, y no solamente como actor, sino también como guionista en unos 20 episodios y director de 30 de ellos.

Alan Alda

Alan Alda

El hijo del también actor, Robert Alda es guionista, productor, director y actor. Debutó a los 16 años en Barnesville, Pennsylvania y su verdadero éxito vino con su paso por la serie M.A.S.H. Amigo de Woody Allen, ha participado en alguna de sus películas. Como guionista y director destacó en la cinta ‘Las Cuatro Estaciones’, de 1981.

Alan Alda M.A.S.H.

Alan Alda M.A.S.H.

Es el ganador de 6 Globos de Oro al Mejor Actor de Serie de Televisión por M.A.S.H. (años 1975, 1976, 1980, 1981, 1982 y 1983), galardón al que estuvo 11 veces nominado. También obtuvo nominaciones a Nueva estrella del Año, en 1969 por su participación en ‘León de papel’, (‘Paper Lion’) 1979 a Mejor actor – Comedia o musical por ‘El próximo año a la misma hora’ (‘Same time, next year’), en 1982 también como Mejor actor – Comedia o musical por ‘Las Cuatro Estaciones’ (‘The Four Seasons’) y en 1995 como Mejor Actor en Miniserie o Telefilm por ‘Milla blanca’ (‘White Mile’).

Video de M.A.S.H.: Apertura y cierre

El 26 de febrero de 1983, se emitió el último episodio de la serie, titulado ‘Adiós, que os vaya bien y amén‘ y que batió un record de audiencia al superar en tele-espectadores a la emisión de la Super Bowl.

Jack Nicholson y los Globos de Oro

Da miedo la cantidad de Globos de Oro que ha ganado Jack Nicholson. ¿Cuántos? Pues seis galardones, además del premio Cecil B. DeMille por su Trayectoria Profesional, concedido en el año 1999.

Tras varias nominaciones en 1970, 1971, 1972 y 1974 como Mejor Actor Dramático por su participación en ‘Easy Rider’, ‘Mi vida es mi vida’ (‘Five Easy Pieces’), ‘Conocimiento Carnal’ (‘Carnal Knowledge’) y ‘El último deber’ (‘The Last Detail’), respectivamente, se alzó con su primer Globo de Oro como Mejor Actor Dramático en el año 1975 por su participación en ‘ChinaTown‘, película de Polanski que supone un homenaje al cine negro de sólida factura y modélico guión.

Al año siguiente obtuvo el mismo premio por ‘Alguien voló sobre el nido del cuco‘ (‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’), una de las mejores películas de todos los tiempos y que se alzó, además con 5 Oscar de la Academia.

En 1982 no tuvo tanta suerte con la nominada al premio al Mejor Actor de Reparto ‘Rojos’ (‘Reds’), sin embargo si que la tuvo con ‘La fuerza del Cariño‘ (‘Terms of Endearment’) y ‘El honor de los Prizzi‘ (‘Prizzi’s Honour’) con las que se hizo con el premio al Mejor Actor dramático en 1984 y el de Mejor Actor de comedia o musical en 1986, respectivamente.

Fue también candidato, aunque no ganador, del galardón al Mejor Actor Dramático en 1988 por ‘Tallo de hierro’ (‘Ironweed’) y en 1993 por su participación en ‘Hoffa’. Así mismo, en 1990 fue candidato a Mejor Actor de Comedia o Musical por ‘Batman’ y a Mejor Actor de Reparto por ‘Unos cuantos hombres buenos’ (‘A Few Good Men’) en 1993, con idénticos resultados.

La cinta ‘Mejor… imposible‘ (‘As Good As It Gets’) hizo honor a su nombre en el año 1998, proporcionándole su quinto Globo de Oro, esta vez como Mejor Actor de Comedia o Musical, en una comedia deliciosa e imprescindible en la que Nicholson da vida a un personaje al que nadie querría tener como vecino.

Su último galardón, por el momento, le fue concedido en el año 2003 por su papel en ‘A propósito de Schmidt‘ (‘About Schmidt’), una película dramática no exenta de humor negro y sarcasmo por el que consiguió el premio al Mejor Actor Dramático. Las últimas nominaciones del actor norteamericano en los Globos de Oro fueron en 2004 por ‘Cuando menos te lo esperas’ (‘Something’s Gotta Give’) como Mejor Actor de Comedia o Musical, y en 2007 por ‘Infiltrados’ (‘The Departed’) como Mejor Actor de Reparto, aunque con toda certeza no será el último.

Fuente: Wikipedia y Filmaffinity

Jack Lemmon, en la comedia y en el drama

Este actor norteamericano, que comenzó interpretando diversos papeles secundarios en películas de corte entre musical y cómico, sin ser demasiado conocido por el gran público, saltó a la fama con su inolvidable papel en ‘Con faldas y a lo loco‘, dirigida por Billy Wilder, y compartiendo reparto con Tony Curtis y Marilyn Monroe.

Precisamente su primer Globo de Oro le vendría por esta divertidísima película. Jack Lemon se llevó en 1959 el premio al Mejor Actor de Comedia o Musical por ‘Con faldas y a lo loco’ (‘Some like is hot’). Al año siguiente repetiría el mismo galardón con ‘El apartamento‘ (‘The Apartament’).

Jack Lemmon, que es uno de los actores más veces nominado a los Globos de Oro, repetiría nominación, que no premio, en 1962 por ‘Días de Vino y Rosas’ (‘Days of Wine and Roses’) como Mejor Actor Dramático, en 1963 por ‘Irma la Dulce’ (‘Irma la Douce’) y ‘Adán también tenía su manzana’ (‘Under the Yum Yum Tree’), en 1965 por ‘La carrera del siglo’ (‘The Great Race’), en 1968 por ‘La extraña pareja’ (‘The Odd Couple’) y en 1970 por ‘Los encantos de la gran ciudad’ (‘The Out-of-Towners’). Siempre como Mejor Actor de Comedia o Musical, siempre sin premio.

Tendría que llegar el año 1972 para que el actor consiguiese su siguiente Globo de Oro como Mejor Actor de Musical o Comedia por ‘¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?‘ (‘Avanti!’). En ‘Avanti!’ se cuenta la historia de Wendell Armbruster, Jr., quien tiene que viajar a Italia a repatriar el cadáver de su padre, un importante hombre de negocios de Baltimor que acaba de fallecer en un accidente de tráfico. Wendell descubre que su padre no murió solo, ya que viajaba con una mujer desconocida (al menos para él).

El actor no conseguiría más Globos de Oro por ningún estreno cinematográfico, aunque si por un telefilm protagonizado en 1993. Curiosamente la mayoría de sus nominaciones en estos años serían como Mejor Actor Dramático, en los años 1973, 1979, 1980, 1982 y 1989. En 1974 fue nominado como Mejor Actor de Comedia o Musical por ‘Primera Plana’ (‘The Front Page’) y en 1986 por ‘Así es la vida’ (‘That’s Life’).

En 1991 recibió el premio Cecil B. DeMille a la Trayectoria Profesional, y en el año 2000 el premio al Mejor Actor en una Miniserie o Telefilme por su participación en ‘La Herencia del Viento‘ (‘Inherit the Wild’), en la que se cuenta un caso real que tuvo lugar en 1925, en el que un profesor de ciencias es juzgado por enseñar la teoría de la evolución de Darwin.

Jack Lemmon falleció en Los Ángeles en el año 2001.

Los musicales de oro de Barbara Streisand

Barbara Streisand se inició en el cine con ‘Funny Girl‘ en 1968, adaptación de un musical de Broadway del que ella era protagonista, y por el que consiguió el Globo de Oro a la Mejor Actriz Musical de ese año (además del Oscar a la Mejor Actriz). En el musical interpretaba a Fanny Brice, cantante animadora y actriz norteamericana. La actriz y cantante entró con buen pié en el mundo del cine y en los Globos de Oro, siendo nominada también como Mejor Actriz Musical en 1969 por ‘Hello Dolly’, en 1970 por ‘El buho y la gatita (‘The Owl and the Pussycat’) y en 1975 por ‘Funny Lady’, musical este que era continuación de la galardonada ‘Funny Girl’. Como Mejor Actriz Dramática consiguió una nominación en 1973 por ‘Tal como éramos’ (‘The Way We Were’), sin conseguir alzarse con el premio.

Los Globos de Oro volvieron a sonreír a Streisand con ‘Ha nacido una estrella‘ (‘A Star Is Born’), la película más taquillera de la carrera de la actriz y segunda ese años, detrás de ‘Rocky’. En esta cinta de 1976, con la que la actriz logró los premios a la Mejor Actriz Musical y Mejor Canción Original (además del Oscar a la Mejor Canción), se podía ver a una Streisand moderna y sexy. Además, el disco con las canciones de la película es la banda sonora más vendida de la historia.

En el año 1987 la Streisand fue nominada como Mejor Actriz Musical, Mejor Director y Mejor Película por ‘Yentl‘, película que producía y protagonizaba, alzándose con los dos últimos premios. A pesar de la buena acogida de la crítica y de que fuese calificada por Steven Spielberg como obra maestra, solo consiguió el Oscar a la Mejor Banda Sonora de los 5 a los que optaba.

Fue nominada a sendos Globos de Oro en 1987 a la Mejor Actriz Dramática por ‘Loca’ (‘Nuts’), en 1991 a Mejor Director por ‘El príncipe de las mareas’ (‘The Prince of Tides’), y en 1996 a Mejor Actriz Musical y Mejor Canción Original por ‘The Mirror Has Two Faces’.

Tuvo el honor de recibir el Premio Cecil B. DeMille a la Trayectoria Profesional en el año 2000.

Apuesten por Meryl Streep (como nominada)

¿Piensas que Meryl Streep será nominada a algún Globo de Oro en 2013? Se admiten apuestas, yo voto que sí. Debo de advertir que no me gustan los juegos de azar, pero en este caso voy a hacer una excepción después de haber repasado las nominaciones de la actriz de New Jersey. Desde 1979 hasta la actualidad ha sido nominada 23 veces, amigos. Eso supone que la probabilidad de que Meryl Streep sea nominada a algún Globo de Oro en 2013 es de casi un 70%, con lo que es una apuesta segura, habida cuenta de que tiene el Record Guiness de Nominaciones a los Globos de Oro.

Repasemos sus nominaciones: ha sido nominada como Mejor Actriz Dramática en 14 ocasiones, en los años 1982, 1983, 1984, 1986, 1989, 1991, 1995, 1996, 1997, 1999, 2000, 2003, 2009 y 2012, como Mejor Actriz de Comedia en los años 1990, 1993, 2007, 2009, y por dos películas diferentes en 2010, como Mejor Actriz de Reparto en los años 1979, 1980, 2003 y 2005, y como Mejor actriz de miniserie o telefilme en 2004.

En 1980 recibió su primer Globo de Oro: Mejor Actriz de Reparto como esposa de Ted Kramer, en ‘Kramer contra Kramer‘ (Kramer vs. Kramer), un año después fue la Mejor Actriz Dramática en la espléndida ‘La mujer del teniente francés‘ (‘The French Lieutenant’s Woman’), galardón que repetiría en 1983 con la aclamada ‘La decisión de Sophie‘ (‘Sophie’s Choice’).

Sin embargo, desde 1983 hasta entrado el siglo XXI fue nominada en 12 ocasiones sin obtener ni un solo Globo de Oro. Una travesía del desierto (de la que se hicieron muchos chistes) que concluiría con el premio a la Mejor actriz de Reparto por ‘Adaptation‘ en 2003, y un año después con el premio a la Mejor actriz, categoría miniserie, por su papel de Hannah Pitt en ‘Angels in America‘.

Los dos últimos Globos de Oro de Meryl Streep fueron en 2009 como Mejor Actriz Dramática en ‘La duda‘ (‘Doubt’) y en el año 2012 su papel de Margaret Thatcher en ‘La dama de hierro‘ (‘The iron lady’) le valió el globo de oro a la Mejor Actriz Dramática.

Decididamente, apuesten por su nominación como Mejor Actriz Dramática a los Globos de Oro 2013 por su último trabajo, ‘Si de verdad quieres…‘ (‘Hope Springs’). Eso sí, no se les ocurra apostar a que lo ganará, cabe la posibilidad de otra travesía del desierto como la de los años 90. Suerte.

Martin Scorsese, director de record en los Globos de Oro

Los Globos de Oro aman a Scorsese. Estos galardones que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood cada año, parecen dársele muy bien al director neoyorquino (a diferencia de los Oscar, todo sea dicho). Ha sido nominado en 9 ocasiones, consiguiendo alzarse 3 veces con el premio al Mejor Director, además del premio Cecil B DeMille por su trayectoria profesional.

Martin Scorsese (foto zimbio.com)

Martin Scorsese (foto zimbio.com)

Fue nominado en el año 1980 por primera vez como Mejor director por la cinta ‘Toro salvaje‘ (‘Raging Bull’), posteriormente en 1990 se le nominó como Mejor Director y Mejor Guión por ‘Uno de los nuestros‘ (‘Goodfellas’), así como en 1993 como Mejor Guión Original por la película ‘La edad de la inocencia‘ (‘The age of innocence’). Fue nominado al Globo de Oro al Mejor Director en 2003 por ‘Gangs of New York‘, en 2004 por ‘El aviador‘ (‘The aviator’), en 2007 por ‘Infiltrados‘ (‘The Departed’) y en 2012 por ‘La invención de Hugo‘ (‘Hugo’).

El primer Globo de Oro de Scorsese llegó con ‘Gangs of New York‘, película irregular que no fue del agrado de la mayoría de la crítica. Está ambientada en el Nueva York de finales del XIX, una ciudad corrupta y donde las guerras de bandas provocan muertos a diario. Es la historia épica sobre una venganza, que aunque es un buen retrato social y político de la época, resulta quizás un poco difícil de digerir. No es lo mejor del director, pero claro, es que le exigimos mucho porque sabemos que es lo que puede hacer cuando lo hace bien.

Escalofriante Jack Nicholson en ‘Infiltrados‘, Globo de Oro al Mejor Director, un clásico del cine negro americano donde Scorsese brilla con energía, buenos diálogos y un reparto de lujo para un buen remake de otro clásico: ‘Hong Kong’ de Wu jian dao. Premio más que merecido.

Para finalizar el repaso por los Globos de Oro de Scorsese, el año pasado (2012) se llevó el galardón al Mejor Director por ‘La Invención de Hugo‘, una de las cintas más radicalmente diferentes del director. Narra la historia de un niño huérfano, ladrón y relojero que vive en el París de los años 30 del pasado siglo. Conoce a una excéntrica niña llamada Chloë con la que vivirá asombrosas aventuras. ¿Un Scorsese para todos los públicos?¿Para disfrutar en familia? Bueno, eso es lo que parece. ‘Hugo’ es una película personal, resplandeciente, a la vez clásica y moderna, y que fue calificada por el New York Daily News como “Una carta de amor al cine y al público”.

Kate Winslet recibió dos Globos de Oro en 2009

La británica Kate Winslet es de las pocas personas que han recibido dos Globos de Oro en el mismo año, uno como Mejor Actriz por «Revolutionary Road» y el otro como Mejor Actriz Secundaria por «The Reader». La actriz, que también ha oficiado como cantante de forma ocasional, tiene además en su haber el Oscar a la Mejor Actriz de 2008 por su papel en ‘The Reader’, siendo la actriz más joven en conseguir más nominaciones a dicho premio. Algunas de las películas que más reconocimiento le han proporcionado han sido ‘Titanic’ y ‘Sentido y Sensibilidad’. La actriz tiene dos hijos y vive actualmente en Nueva York.

En ‘Revolucionary Road’, Kate Winslet (April) repite pareja artística con Leonardo DiCaprio (Frank), al igual que ya ocurrió con la galardonada ‘Titanic’. En esta ocasión interpreta a una aspirante a actriz que, en los años 50, desea viajar y huir de la rutina. April conoce a Frank, se enamoran y se convierten en un matrimonio con dos hijos que viven en los suburbios de Connecticut. Sin embargo la gris y mediocre existencia que llevan les lleva a plantearse cambiar radicalmente el curso de sus vidas.

El otro film, ‘The Reader‘, está ambientado en la Alemania inmediatamente posterior a la II Guerra Mundial. Hanna Schmitz (Kate Winslet) es una mujer seria y reservada que conoce por casualidad a Michael Berg (David Kross), un chico de quince años que sufre un desmayo mientras regresa del colegio. Hanna vive con Michael un romance apasionado a pesar de su diferencia de edad, hasta que Hanna desaparece misteriosamente. Se volverán a encontrar 8 años después en unas circunstancias bastante diferentes.

Solo dos personas más han recibido dos Globos de Oro el mismo año: Sigourney Weaver, como Mejor Actriz por «Gorilas en la Niebla» y Mejor Actriz Secundaria por «Armas de Mujer» en 1989 y Joan Plowright como Mejor Actriz Secundaria por «Un abril encantado» y «Stalin» en 1993.

Globos de Oro Kate Winslet 2009

Globos de Oro Kate Winslet 2009

George Clooney consigue su tercer Globo de Oro con ‘Los descendientes’

El papel de Matt King en el film ‘Los descendientes’ ha sido galardonado con el Globo de Oro 2012 al Mejor Actor en la categoría de drama. La cinta dirigida por Alexander Payne se alzó con el Globo de oro a la mejor película dramática. ‘Los descendientes‘, que estaba nominada a 5 Globos – Mejor película dramática, Mejor dirección, Mejor actor dramático, Mejor actriz de reparto (Shaillene Woodley) y Mejor guión – recibió una excelente acogida por parte del público y buena parte de la crítica–, pese a lo que se tuvo que conformar con solo dos galardones.

Matt King es un desconcertado padre de familia de mediana edad que se ha de enfrentar a la enfermedad terminal de su mujer que se encuentra en coma después de un accidente,y a lidiar con una hija de 10 años y otra de 17, en plena adolescencia. Completa el cuadro el novio de la hija mayor que es una mezcla de bobo y filósofo, un extensa red familiar de primos más o menos cercanos y la posible venta de unos terrenos paradisíacos que han pertenecido a la familia por generaciones. Matt King, un George Clooney bastante entrañable y encantador, tiene la última palabra en esta operación, y no está en el mejor momento de su vida, es un hombre cuya alma está rota por la tragedia.

Globos de Oro: George Clooney 2009

Globos de Oro: George Clooney 2012

George Clooney, Globo de Oro al Mejor actor en la categoría Comedia – Musical por su actuación en “O Brother, Wherea Art Thou?” en el año 2000 y el Globo de Oro al Mejor actor de reparto por su intervención en el filme “Syriana” en 2005, consigue con su carisma en este papel protagonista convertir “Los descendientes” en uno de las mejores películas del año.

Trailer de Los Descendientes (The Descendants)