Gangs of New York en los Globos de Oro 2003

Posted on 5 noviembre, 2012 por Raimundo Fernández

Distrito de Five Points, los ‘Nativos’ de Nueva York y los ‘Conejos Muertos’ irlandeses se enfrentan en una feroz batalla entre bandas por el control del territorio. Hebert Ashbury trata de descubrir una faceta cruel de la historia de Estados Unidos a través de su libro ‘The Gangs of New York: An informal history of Underworld‘, y Martin Scorsese adapta esta narración de personajes anónimos que dieron su sangre por fundar una civilización. El filme fue estrenado en 2002, y la historia está tan pasada por el tamiz de la peculiar visión del director, que ‘Gang of New York’ estuvo nominada al Oscar al Mejor Guión Original que no consiguió, al igual que las otras 9 nominaciones a los premios de la Academia de Cine, que acabaron en decepción.

Gangs of new york, Globos de Oro

Scorsese, el condecorado con la Legión de Honor Francesa, el realizador italoamericano, el director quizás más influyente de toda una generación, no se llevó ninguno de los Oscar a los que estaba nominado por esta película. El realizador, que ha sabido abordar como nadie las contradicciones de estar entre dos mundos, el católico de Italia y su culpa cristiana; y la violencia y el machismo de la sociedad norteamericana, es el artífice de filmes tan relevantes como ‘Taxi Driver’, ‘El Color del Dinero’, ‘La última tentación de Cristo’, ‘Uno de los nuestros’, ‘El cabo del miedo’, ‘Casino’, ‘Infiltrados’ y tantas otras.

A ‘Gangs of New York‘, que no es su mejor película, le fue mejor en la 68ª entrega de los Globos de Oro de 2003, porque a diferencia del fiasco de los Oscar, consiguió el premio al Mejor Director y Mejor Canción Original (‘The Hands That Built America‘ de U2).

También estaba nominada a Mejor Película, Mejor Actor por el papel de Daniel Day-Lewis como Bill le Boucher y Mejor Actriz de Reparto por el papel de Cameron Díaz como Jenny Everdeane.

American Beauty, de San Mendes

Posted on 3 noviembre, 2012 por Raimundo Fernández

Tragicomedia sobre el American Way of Life y sus contradicciones. Una película sobre el amor, la libertad, la búsqueda de la felicidad y las relaciones familiares. Cuenta la historia de la familia Burnham. Lester Burnham (Kevin Spacey) es un hombre de mediana edad en crisis. Quemado en su trabajo y cansado de su mujer Carolyn (Annette Bening), parece revivir cuando conoce a una amiga de su hija adolescente, Jane. Una crítica feroz a la importancia de las apariencias en la sociedad occidental y a la clase media norteamericana, en la que se retratan personajes cargados de estereotipos. Bellísima la escena de la bolsa de plástico…

Además del premio a la Mejor Película del año 2000, ‘American Beauty’ se alzó también con el Globo de Oro al Mejor Director (Sam Mendes) y al de Mejor Guión (Alan Ball). La película de Mendes estaba también nominada al premio al Mejor Actor Dramático por el papel del cuarentón Lester Burnham interpretado por Kevin Spacey, así como al Globo de Oro a la Mejor Actriz Dramática por el de su mujer Carolyn al que daba vida Annette Bening. La música compuesta por Thomas Newman fue nominada igualmente en la categoría Mejor Banda Sonora.

Sam Mendes, que se estrenó como director con este filme, había dirigido antes varios telefilmes y un musical de éxito en Broadway (Cabaret, 1998). En 2008 dirigió a Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Kathy Bates en ‘Revolucionary Road‘.

El guionista de ‘American Beauty’ es bien conocido por series como ‘Six Feet Under‘ o ‘True Blood‘, en las que se nota la influencia de su fe budista. Alan E. Ball es además director y productor de cine y televisión. Como realizador, escribió y dirigió en el año 2008 la película ‘Towelhead’.

Forrest Gump, campeón de los Globos de Oro

Posted on 2 noviembre, 2012 por Raimundo Fernández

Esta bella historia de superación personal cuenta la historia de Forrest Gump, un hombre con un leve retraso mental que viaja alrededor del mundo protagonizando algunos momentos históricos de primer orden. La historia está basada en una novela homónima escrita en 1986 por Robin Wright y Gary Sinise. Fue rodada en 1994 por Robert Zemickis y protagonizada por Tom Hanks.

Globos de Oro: Tom Hanks en Forrest Gump

Una comedia de excelente factura en la que el tierno personaje interpretado por Tom Hanks nos da una lección de humildad aplicando sus sinceros valores y un extraño sentido común. La cinta fue un éxito tanto de público como de crítica, recaudando más de 650 millones de dólares en todo el mundo.

El guionista, productor y director de cine Robert Zemeckis consiguió cierta popularidad con el rodaje en 1984 de ‘Tras el corazón verde’. Más tarde rodó ‘Regreso al futuro’ (1985) y fue conocido a nivel internacional, aunque el reconocimiento de la crítica y los premios llegarían con Forrest Gump, por la que consiguió tres Globos de Oro en 1995. Entre ellos el de Mejor Película Dramática y el de Mejor Director, donde competía contra Robert Redford, Oliver Stone y Quentin Tarantino

El tercer premio le fue concedido a Tom Hanks en el papel protagonista de Forrest Gump, que se llevó el Globo de Oro al Mejor Actor Dramático, que si Robert Zemeckis tenía competencia, los otros nominados al mejor actor eran los monstruos del celuloide como John Travolta, Morgan Freeman, Paul Newman, y Brad Pitt. El actor, que alcanzó fama mundial con su papel en ‘Philadelphia’ (1993) y su primer Oscar, ha participado en rodajes tan destacados como Apolo XIII (1995), Salvar al soldado Ryan (1998) o La Terminal (2004). Su participación en ‘Forrest Gump’ le proporcionó además su segundo Oscar.

‘Forrest Gump‘ estaba nominada también en las categorías de Mejor Actriz de Reparto por el papel interpretado por Robin Wright Penn, Mejor Actor de Reparto por Gary Sinise, Mejor Guión (Eric Roth) y Mejor Banda Sonora por la música compuesta para la película por Alan Silvestri.

Ang Lee, entre oriente y occidente

Posted on 31 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

El director Ang Lee es oriundo de Taiwan, aunque afincado y educado en Estados Unidos. Sus películas viven en un mundo de celuloide a caballo entre la tradición china y la modernidad americana. Su primera película – ‘Fine Line’ – la rodó como parte de su tesis universitaria en la Universidad de Nueva York en 1984, pero tendría que esperar para darse a conocer internacionalmente hasta el año 1992, cuando rodó ‘Manos que empujan’. Luego llegarían ‘El banquete de boda’ (1993), ‘Comer, beber, amar’ (1994) o ‘Sentido y Sensibilidad’ (1995) consagrando al realizador y dándolo a conocer en todo el mundo.

Ang Lee: Foto starscolor.com

En ‘Sentido y sensibilidad‘ (‘Sense and Sensibility‘), Ang Lee nos cuenta una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIX, en la que dos hermanas radicalmente opuestas en carácter se enfrentan a la vida y al descubrimiento del amor. El director consiguió por esta cinta una nominación al Globo de Oro al Mejor Director en 1995.

Ang Lee ha sido el ‘inventor’ de las películas de artes marciales de gran presupuesto. Un buen ejemplo de ello es la galardonada ‘Tigre y Dragón‘ (‘Wo hu cang long‘). Estrenada en el mundo anglosajón como ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’, consiguió el Globo de Oro al Mejor Director en el año 2000. En ‘Tigre y Dragón’ un experto en artes marciales llamado Li Mu Bai, lega su espada mágica a su mejor amigo, mientras es custodiada por Yu Sha, una guerrera de la que está perdidamente enamorado.

En ‘Brokeback Mountain‘, la película más galardonada del director chino-norteamericado, dos vaqueros que buscan un trabajo estable y formar una familia, son enviados a cuidar ganado a la montaña de Brokeback. Entre los dos surge una íntima relación que trasciende la mera amistad. Esta película, que ha sido definida como un ‘western gay’, va más allá de ello convirtiéndose en una historia conmovedora e inolvidable. Además de 3 Oscar y 4 premios BAFTA esta película obtuvo el premio al Mejor Director en la gala de los Globos de Oro del año 2006.

Oliver Stone, director y guionista

Posted on 30 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Este director y guionista neoyorquino, que participó en la Guerra de Vietnam, es hijo de padre judío y madre católica. Se formó en las Universidades de Nueva York y Yale, y comenzó su andadura profesional como guionista de éxito con ‘El expreso de medianoche’ (1978) de Alan Parker y ‘Scarface, el precio del poder’ (1982) de Brian de Palma.

Su cine se basa en historias reales. Muy influenciado por el tema de la guerra, sus películas tienen una orientación política y documental. Algunos de sus trabajos más destacados son ‘Platoon’ (1986), ‘Nacido el 4 de Julio’ (1988), ‘JFK: caso abierto’ (1991), ‘Nixon’ (1995) o la reciente ‘World Trade Center’ (2006).

Antes de ser conocido como director de cine ya había recibido un Globo de Oro en la categoría de Mejor Guión, por su trabajo en ‘El expreso de medianoche‘ (‘Midnight Express‘) en la ceremonia de 1978. Esta dura historia basada en hechos reales, narra la historia de Billy y su paso por las cárceles turcas condenado por narcotráfico.

En 1986 Oliver Stone se estrena en los Globos de Oro como Mejor Director por ‘Platoon‘, película a la que estaba nominado también en la categoría de Mejor Guión. Esta película narra la historia de un soldado norteamericano destinado en la frontera entre Camboya y Vietnam, contando la crueldad del conflicto y la dificultad de las relaciones humanas en el seno del pelotón.

La autobiografía de Ron Kovik da pié al rodaje de ‘Nacido el 4 de Julio‘ (‘Born on the Fourth of July‘), la historia de un joven que se alista como voluntario para ir a la guerra del Vietnam a defender a su país, para regresar a los Estados Unidos en una silla de ruedas. La cinta de Stone, que cuenta como cambian sus convicciones tras el conflicto bélico, fue galardonada en 1990 en la categoría de Mejor Director y Mejor Guión de los Globos de Oro de ese año.

Los largometrajes ‘Platoon’ y ‘Nacido el 4 de Julio’ forman parte junto con ‘Heaven & Earth‘ de la trilogía de Oliver Stone sobre el conflicto armado de Vietnam.

En la interesantísima ‘JFK: caso abierto‘ (‘JFK‘), el director norteamericano indaga en el asesinato del presidente Kennedy en una película, que a lo largo de más de 3 horas, engancha y apasiona por momentos. El filme, a ratos casi documental, consiguió de nuevo el premio al Mejor Director en el año 1992. Oliver Stone estaba también nominado en la categoría de Mejor Guión.

En 1995 el director de ‘Asesinos natos’ (‘Natural Born Killers’) se postuló al Globo de Oro al Mejor Director, sin alzarse finalmente con el galardón.

Miloš Forman, un director en defensa de la libertad

Posted on 29 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Miloš Forman se formó como director en la Escuela de Cine de Praga. Dirigió varias comedias en la antigua Checoslovaquia, pero las negociaciones para su primera película americana hicieron que, durante la invasión del país por las tropas soviéticas en 1968, se encontrase en París. El director, que fue despedido alegando que estaba fuera de Checoslovaquia ilegalmente, se trasladó a Nueva York donde comenzó a trabajar como profesor de la Universidad de Columbia. Forman continuó, no obstante, dirigiendo en su país a pesar de las dificultades. En 1977 consiguió la nacionalidad americana.

Jack Nicholson encarna en ‘Alguien voló sobre el nido del cuco‘ (‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest‘) a un violador de espíritu libre (Randle McMurphy), recluido en un Hospital psiquiátrico, donde la rígida disciplina del centro agrava su tendencia al desorden, provocando un motín entre los pacientes. Miloš Forman consiguió por esta película el Globo de Oro al Mejor Director, en el año 1975.

En 1981 sería también nominado a los Globos de Oro en la misma categoría por ‘Rag Time’.

El relato de la vida del compositor austriaco Wolfang Amadeus Mozart, a través de los ojos de Salieri consagró al de Praga en el año 1984. ‘Amadeus‘ es una impresionante adaptación de la obra de Shaffer que le valió a Forman 8 Oscar de la Academia, además del premio al Mejor Director en la gala de los Globos de Oro de 1984.

En 1996 recibiría su último Globo de Oro hasta la fecha por ‘El escándalo de Larry Flynt‘ (‘The people vs. Larry Flynt‘) en la categoría de Mejor Director. La polémica película está erigida como una encendida defensa de la libertad de expresión y la tolerancia a través de la historia de Larry Flynt, dueño de la revista pornográfica ‘Hulster‘. Un sólido film que narra la vida del magnate desde sus inicios, sus batallas judiciales, vida amorosa y el intento de asesinato que lo dejó postrado en una silla de ruedas.

Diez películas que ganaron el Oscar tras conseguir el Globo de Oro

Posted on 28 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Los Globos de Oro, siempre se ha dicho, son la antesala de los Oscar. No solamente porque se fallen antes que los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, sino porque suelen dar una pista sobre como se van a orientar los galardones más codiciados de Hollywood ese año, marcando el rumbo de las votaciones de los miembros de la Academia.

Globos de Oro

En los últimos años hay 10 películas que obtuvieron el Oscar tras ganar previamente el galardón de la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, más conocidos como Globos de Oro. La última en cumplir estos requisitos fue ‘Slumdog Millonaire’ en el año 2009.

Forrest Gump (1994): Fue premiada con el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, ‘Mejor Director’ (Robert Zemeckis) y ‘Mejor Actor Dramático’ (Tom Hanks). En los Oscar de ese año se alzó con los mismos galardones.

El paciente Inglés; The English Patient (1997): Ganó tanto el Oscar como los Globos de Oro en las categorías de ‘Mejor Película’ y ‘Mejor Banda Sonora’ (Gabriel Yared).

Titanic (1998): La cinta de James Cameron se alzó con cuatro Globos de Oro en las categorías de ‘Mejor película’, ‘Mejor Director’, ‘Mejor Banda Sonora’ y ‘Mejor Canción Original’ por ‘My Heart Will Go On’. La música es de James Horner.

Shakespeare in love (1999): Consiguió el Globo de Oro a la ‘Mejor película – Comedia o Musical’, además del Oscar y los Globos de oro en las categorías de ‘Mejor Actriz – Comedia o Musical’ (Gwyneth Paltrow) y ‘Mejor Guión Original’ (Marc Norman y Tom Stoppard).

American Beauty (2000): Se alzó con los galardones de ‘Mejor Película’, ‘Mejor Director’ (Sam Mendes) y ‘Mejor Guión Original’ (Alan Ball), tanto en los Oscar como en los Globos de Oro.

Gladiator (2001): Consiguió ganar el Oscar y el Globo de Oro a la ‘Mejor Película’ en las ceremonias de ese año.

Una mente maravillosa; A beautiful mind (2002): Consiguió el triplete al ganar los galardones de ‘Mejor Película’, ‘Mejor Guión Original’ (Akiva Goldsman) y ‘Mejor Actriz de Reparto’ (Jennifer Connelly) en los Oscar y los Globos de Oro.

Chicago (2003): Fue la ‘Mejor Película – Comedia o Musical’ tanto para la Academia de Cine, como para la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood.

El Señor de los anillos: El retorno del Rey; The Lord of the rings: The Return of the King (2004):
Éxito pleno de la cinta de Peter Jackson que se alzó con los premios de ‘Mejor película’, ‘Mejor Director’, ‘Mejor Banda Sonora’ (Howard Shore) y ‘Mejor Canción’ por ‘Into the West’, interpretada por Annie Lennox.

Slumdog Millionaire (2009): Además de ser premiada como ‘Mejor Película’, fue considerada merecedora de los galardones de ‘Mejor Director’ (Danny Boyle), ‘Mejor Guión Original’ (Simon Beaufoy) y ‘Mejor Banda Sonora’ (A. R. Rahman).

(El año entre paréntesis indica la edición de los Globos de Oro en que fue premiada, no el de rodaje.)

‘The Artist’ ganadora de la 69ª edición de los Globos de Oro

Posted on 24 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Era difícil imaginar para Michel Hazanavicius, director de este filme, que una película suya tendría tanto éxito. Este director francés de comedias ‘muy francesas’ como ‘Mes amis’ o una saga sobre el espía francés Hubert Bonisseur de la Bath (agente OSS 117) triunfó en Hollywood con ‘The Artist’. Cinco Oscar de la Academia y tres Globos de Oro en 2011, además de una crítica rendida incondicionalmente, avalan a esta cinta de homenaje al cine mudo.

Golden Globe: The artist

La película ‘The Artist‘ cuenta la historia de George Valentin, una estrella del cine mudo a quien todo le va viento en popa. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera comienza a venirse abajo. Todo lo contrario de lo que le ocurre a la joven actriz Peppy Miller, descubierta por Valentin, y convertida ahora en una estrella fulgurante del cine sonoro. Entre los dos surgirá una historia de amor.

‘The Artist‘ es una historia realmente buena, de las que el público ama. Una postal muda de amor, romance, risas, lágrimas y un tributo al cine de otra época. Una película para disfrutar, seductora y deliciosa en la que todo fluye de una manera inteligente dejando al espectador con una sensación muy agradable y una sonrisa en la boca.

La película de Hazanavicius se proclamó como la vencedora en la entrega de los Globos de Oro 2011. ‘The Artist’ se alzó con el premio a la Mejor Película – Comedia o Musical, Mejor Banda Sonora (‘Ludovic Bource‘) y Mejor Actor – Comedia o Musical por el papel protagonista de Jean Dujardin encarnando al actor de cine mudo ‘George Valentin’.

La película francesa estaba nominada también en la categoría de Mejor Director y Mejor guión (‘Michel Hazanavicius’), Mejor actriz de Reparto por el papel de Bérénice Bejo como ‘Peppy Miller’, y si se descuidan el gracioso perro (Uggie) que ameniza toda la historia también hubiese tenido opciones de premio. Si no la han visto, vayan corriendo a su videoclub habitual.

Frodo Retorna a los Globos de Oro

Posted on 23 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Si, ‘El Retorno del Rey‘, el título se viene al dedo. Esta saga ha estado presente en 3 galas de los Globos de Oro con diferentes nominaciones, pero hasta su tercera parte no se llevó el gato al agua. No solamente se llevaría eso, sino que poco tiempo después confirmaría su grandeza con 11 premios Oscar de la Academia.

Señor de los globos de oro

Las tropas de Saruman fueron destruidas, pero ha llegado el momento de decidir el destino de los Globos de Oro del año 2003 y en esta ocasión, Frodo y Sam conseguirán completar su camino hacia Mordor y hacerse con el premio a la mejor Mejor película – Drama, el de Mejor director (Peter Jackson), Mejor banda sonora (Howard Shore) y Mejor canción original por ‘Into the West’, alcanzando de forma totalmente merecida el Monte del Destino.

En mi opinión, la tercera parte de esta trilogía es la mejor de las tres. Unas impresionantes batallas, un ambiente que va in crescendo y en definitiva un magnífico espectáculo ambicioso y magistral. Aunque en realidad lo que creo que tenemos que valorar es la extraordinaria ambición de las tres películas, que se deben valorar en conjunto como una efectiva mezcla de ópera cinematográfica y buena literatura. Toda una oda a la imaginación.

En la categoría de Mejor película – Drama ‘The Lord of the Rings: The Return of the King’ compitió con ‘Cold Mountain’, ‘Master and Commander: Al otro lado del mundo’, ‘Mystic River’ y ‘Seabiscuit’, pero es que en el premio al Mejor Director se las tuvo que ver con la Sofía Coppola de la magnífica ‘Lost in Translation’ y con el Clint Eastwood de ‘Mystic River’, saliendo victoriosa en ambos galardones.

Tanto en el premio a la Mejor Banda Sonora como en el de Mejor Canción Original, pienso que hay menos discusión: la música de ‘El Retorno del Rey’ es netamente superior a la de las otras aspirantes. La canción ‘Into the West’ la firman Howard Shore, Fran Walsh y Annie Lennox, que compartieron el galardón.

Joan Plowright consiguió 2 Globos de Oro en 1992

Posted on 22 octubre, 2012 por Raimundo Fernández

Joan Plowright es una de las 4 personas que ha conseguido dos Globos de Oro en el mismo año.

La actriz británica se inclinó desde joven por el teatro e intervino en el reparto de varias obras hacia los años 40. Posteriormente se formó en The Bristol Old Vic, y debutó en Londres con ‘The Duenna’. En el cine su primera intervención fue un papel secundario en Moby Dick (1956) de John Huston. A final de los años 1960 Plowright se había convertido en una actriz de teatro respetada. En 1977 consiguió su primera candidatura a un premio cinematográfica de relieve (premio BAFTA), por su participación como secundaria en la película ‘Equus’, aunque su mayor dedicación seguía siendo el teatro.

Tras enviudar de su marido en 1989 su carrera cinematográfica comenzó a despegar. Al año siguiente interpretó a Eva Krinchinsky – una mujer polaca residente en Baltimore durante la II Guerra Mundial – en ‘Avalon‘. En 1992 fue un año importante para la actriz, con su papel de la mujer de Stalin en una película para televisión y su participación en ‘Un abril encantado’.

‘Stalin’ fue un telefilm, producido por HTB, protagonizado por Robert Duvall en el papel del líder soviético Joseph Stalin, rodado en Budapest y Moscú. Joan Plowright recibiría el Globo de Oro a la Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme de ese año, que daría más alegrías a la británica.

En ‘Un Abril encantado‘ (‘Enchanted April‘) se cuenta la historia de cuatro mujeres que en abril de 1920 dejan la lluviosa y gris Inglaterra, para compartir un castillo de alquiler en la Riviera, donde cualquier cosa puede suceder. Plowright encarna a una de estas mujeres, de nombre Mrs. Fisher, y por este papel consiguió el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto, consiguiendo de esa manera lo que pocas personas han hecho: ganar dos Globos de Oro en un mismo año.

Las otras tres personas – todas actrices – con dos Globos de Oro en el mismo año son Sigourney Weaver (1989), Helen Mirren (2007) y Kate Winslet (2009).